1. 소개
Damien Chazelle이 감독 한 whiplash는 강렬한 음악, 야망 및 강박 관념의 세계를 탐구하는 영화 적 걸작입니다. 2014 년에 발표 돈이 영화는 강력한 공연, 그립 있는 이야기 및 놀라운 사운드 트랙에 대한 비판적 호평을 얻었습니다. Whiplash는 압제적인 강사의 지도하에 젊은 재즈 드러머의 끊임없는 추구를 중심으로 한 이야기를 통해 징계, 희생 및 완벽 비용의 주제를 탐구합니다. 이 글에서는 영화의 세 가지 주요 측면, 즉 훌륭한 공연, 영화의 음악과 소리 사용, 이야기를 이끌어내는 심리적, 정서적 강도를 탐구할 것입니다.
2. Whiplash : 공연 영화
whiplash의 핵심에는 야심 찬 젊은 드러머 인 Andrew Neiman (Miles Teller가 연기)과 잔인한 음악 강사 인 Terence Fletcher (J.K. Simmons가 연기)라는 두 가지 리드 캐릭터가 있습니다. 두 배우의 공연은 탁월한 일이 아니며 whiplash을 진정으로 잊을 수없는 영화 경험으로 만듭니다.
Miles Teller는 Andrew Neiman과 같은 경력 정의 성과를 제공합니다. 최고가되어야 할 필요성에 의해 소비되는 운전적이고 깨지기 쉬운 청년에 대한 그의 묘사는 강렬하고 가슴 아픈 일입니다. 이 영화는 희망적인 학생에서 자신의 기술의 요구와 플레처와의 관계에 점점 소외되는 남자로의 앤드류의 진화를 연대기로 만듭니다. 역할에 대한 텔러의 헌신은 특히 그의 드럼 연주 장면에서 분명합니다.
그러나 J.K입니다. 쇼를 진정으로 훔치는 시몬스. 테렌스 플레처 (Terence Fletcher)로서 시몬스 (Simmons)는 지휘하고 위협적인 공연을 제공하여 최우수 지원 배우에게 아카데미 상을 받았습니다. 용서할 수 없는 강사에 대한 그의 묘사는 학생들을 한계 (그리고 종종 그 너머에)로 밀어붙이는 끔찍하고 자기입니다. Fletcher의 방법은 극단적이지만 시몬스는 관객이 감탄과 공포 사이에 찢어지는 깊이와 복잡성으로 캐릭터를 강조합니다. 두 캐릭터 사이의 역학은 whiplash의 박동 심장이며, 각 액터는 생생하고 잊을 수없는 공연을 제공합니다.
3. 음악과 소리
whiplash의 음악은 이야기에 필수적 일뿐 만 아니라 영화를 앞으로 추진하는 감정적, 심리적 차량이기도합니다. 즉흥적인 특성과 복잡한 리듬으로 유명한 재즈 음악은 이야기를 지배하는 야망과 완벽의 주제를 위한 완벽한 배경을 제공합니다. 드럼 연주 시퀀스의 강도는 앤드류의 내면의 혼란을 반영하여 플레처의 승인과 검증이 필요합니다.
이 영화의 사운드 트랙은 자연스럽고 폭발적인 느낌으로 영화의 이야기로 짜여진 독창적인 작곡과 재즈 표준을 혼합한 것입니다. 드라이브 드럼 비트, 폭발적인 피아노 리프 및 느린 연소 크레셴도는 모두 영화의 간격과 완벽하게 조화를 이룹니다. 음악은 장면에 동반하는 것이 아닙니다. 그것은 그것들을 향상해 감정적으로 청구되는 몰입 형 경험을 만듭니다.
whiplash에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나는 최종 드럼 솔로입니다. 시각적으로 강렬한 시퀀스입니다. 앤드류의 여정의 정점 인이 장면은 음악의 힘을 보여 주어 캐릭터의 감정 상태를 포착합니다. 강렬한 리듬과 비트는 앤드류가 직면 한 압력과 광기를 반향하여 음악을 표현의 한 형태 일뿐 만 아니라 그의 강박 관념과 위대함을 위한 추진력을 만들어냅니다.
4. 심리적 강도
whiplash는 핵심에서 위대함을 추구하기 위해 기꺼이 갈 극단을 탐구하는 심리적 드라마입니다. Andrew와 Fletcher의 관계는 독성적이고 변형 적이며 Fletcher는 Andrew를 그의 정신의 위기에 밀어 넣습니다. 영화는 의문의 여지가있다 : 완벽을 추구하는 데 얼마나 멀리 가야 합니까?
whiplash의 학생과 교사 사이의 역학은 조작, 통제 및 근본적인 잔인 함의 감각으로 가득 차 있습니다. Fletcher의 방법은 가혹하지만 학생들로부터 위대함을 추출해야 한다고 생각한다는 느낌이 있습니다. “다음 Charlie Parker”는 고통과 희생을 통해서만 나타날 수 있다는 그의 믿음은 앤드류에 대한 학대적인 대우를 주도하여 궁극적으로 앤드류의 지구력의 한계를 육체적으로나 감정적으로 테스트합니다.
Fletcher의 방법의 심리적 피해는 Andrew의 변화에서 분명합니다. 최고의 최선이 되려는 열정적인 욕망으로 시작되는 것은 천천히 가족, 친구, 심지어 자신의 자기 감각으로부터 그를 소외시키는 위험한 집착으로 변신합니다. 이 영화는 야망 비용을 조사합니다. 우수성을 추구하기 위해 개인적인 행복, 관계 및 정신적 복지를 희생할 가치가 있는 경우. whiplash는 진정으로 위대하기 위해 필요한 것이 무엇인지, 가격이 너무 높은지에 대한 불편한 질문을 제기합니다.